Ebbene si, siamo giร arrivati ad un nuovo appuntamento con A-Focus: dopo Giovanni Artale oggi conosciamo meglio Samuele Bertoli.
Quale รจ il tuo genere fotografico preferito?
Il mio genere preferito รจ la fotografia di paesaggio, ma non mi limito solo a questa.
Sono una persona curiosa con una miriade di interessi, cosรฌ nella fotografia mi piace sperimentare e, a dirla tutta, mi piace “fotografare tutto”.
Beh, ad essere sinceri, tutto tranne le persone.
Adoro cimentarmi nella street photography, perchรฉ mi piace raccontare e far vedere come le cittร appaiono attraverso i miei occhi.
Mi piace tracciarne l’evoluzione, coglierne il cuore e l’anima.
E non parlo solamente di architettura o storia, che ovviamente adoro e mi affascina, ma anche e soprattutto la street art, le geometrie, le linee, i punti di vista insoliti ed inaspettati.
Per questo Londra, che รจ la mia seconda casa, รจ stata una palestra importante.
Sento un bisogno irrefrenabile di raccontare.
Perchรฉ la mia natura รจ incline allo storytelling, e questo bisogno di fotografare e raccontare รจ qualcosa che viene dal mio profondo.
Mi piace in egual misura sia il colore che il bianco e nero, a seconda della situazione e delle condizioni.
Ogni scena e frammento di realtร ha un genere che si adatta e si sposa meglio.
Un’anima sensibile in connessione con l’armonia dell’universo deve cogliere e decidere quale stile si sposa meglio con questa realtร e con il messaggio che si vuole veicolare.
Quando capita, inoltre, provo a cimentarmi anche con la wild photography, ma qua ammetto di essere come un piccolo bambino intimorito in una landa sconosciuta.
I miei candidi ed innocenti occhi non possono che rimanere affascinati ed ammaliati dalla bellezza della natura e degli animali selvatici nel loro habitat naturale.
Quindi si potrebbe dire che la mia fotografia รจ piรน un atto di devozione e tributo di fronte a cotanta bellezza e fierezza.
Mi piacerebbe nel medio termine riuscire a dedicarmi con un poโ piรน di costanza anche all’astrofotografia.
Dopotutto ci vogliono sempre nuove sfide ed obiettivi, no?
Ci racconti il tuo primo ricordo legato alla fotografia?
Sebbene mi sia approcciato solamente da qualche anno alla fotografia in maniera piรน sistematica curando specificatamente la mia crescita fotografica, io amo fotografare da che ne ho memoria.
Sarร figlia del fatto che ho una memoria “fotografica incredibile” che mi ha aiutato e continua ad aiutarmi in tutta la mia vita.
Ho sempre avuto la tendenza, e presunzione, di raccontare quello che mi colpisce del mondo cosรฌ come i miei occhi lo vedono.
E per citare Kant, “far vedere come รจ interpretato una volta filtrato dalle lenti colorate dei miei occhi”.
Uno dei ricordi piรน carini che ho รจ legato a quando ai tempi dell’universitร , correva l’anno del signore 2003, decisi, una volta terminati gli esami della sessione estiva, di andare a trovare un mio amico che stava lavorando a San Diego, California e passare lรฌ i successivi due mesi.
All’epoca non avevo con me niente altro che una piccola macchinetta fotografica Kodak e probabilmente non sapevo nemmeno cosa fossero i file RAW.
Come proiettato in una serie televisiva mi sono trovato immerso in un mondo nuovo e meraviglioso.
La casa del mio amico, la classica casetta americana a due piani con l’immancabile vialetto e garage, era giusto a 100m dall’oceano Pacifico e da Pacific Beach.
Al netto della bellezza del ricordo, dell’ode alla mia giovinezza e a momenti di spensieratezza che rimarranno irripetibili, questo รจ un ricordo che mi suscita sentimenti positivi.
Mi ricorda come, anche a 9000Km di distanza, ci si possa sentire connessi con la propria casa.
Io sono nato e cresciuto in Lunigiana a circa 10/15 minuti di macchina sia dal mare ligure che toscano.
Il mare ha sempre fatto parte della mia vita.
E inconsciamente per me mare significa vedere la palla del sole al tramonto coricarsi nell’acqua.
Nella mia vita ho girato sempre tanto e quando mi sono trovato a vedere (come in Catalogna o nell’Adriatico ad esempio) il sole sorgere dal mare e tramontare in direzione opposta, ho sempre provato una sensazione primordiale che qualcosa non quadrasse, come se il mio spirito si sentisse in un qual modo preso in giro, ingannato da una entitร beffardaโฆ
Come se tutto fosse finto o artefatto, una ignara vittima che viveva il suo Truman Show.
E invece a San Diego mi sono sentito di nuovo a casa.
Mi sono sentito di nuovo in connessione con il sole che si spegneva nelle gelide acque dell’oceano strizzando il suo benevolo occhio ai surfisti.
Nonostante mi stessero mancando i miei affetti non mi stavo sentendo piรน solo.
Sarร stata questa sensazione, sarร stata la vicinanza all’Oceano, sarร stata l’assoluta bellezza del luogo.
Fatto sta che io ogni singola sera mi incamminavo e andavo sulla collina che dava sulla spiaggia e ho cercato di immortalare il tramonto e la successiva ora blu.
Con il passare del tempo era divenuta pure una questione di principio.
Perchรฉ o non riuscivo a scattare gestendo il contro luce, o non c’erano nuvole che si coloravano, o c’erano troppe nuvole che coprivano la palla del sole, o le condizioni erano perfette ma le mie foto erano sfuocate…
In quei due mesi, ogni singolo giorno, io andavo a fotografare il tramonto.
Come un paladino di un racconto epico che non poteva esimersi di seguire il proprio destino.
E ho persino ottenuto il mio lieto fine.
Nel senso che il mio sforzo, la mia ostinazione e resilienza sono state infine premiate.
Finalmente ero riuscito a produrre una serie di 4 fotografie che mi piacevano e soddisfacevano.
Queste fotografie, sebbene non siano nรฉ perfette nรฉ altro, le ho stampate e le ho ancora appese a casa nonostante negli anni successivi sia riuscito a realizzare fotografie decisamente migliori sia tecnicamente che a livello di composizione e post produzione.
Ogni giorno che sono a casa le vedo e inizio la mia giornata con il piede giusto inondato da un ricordo piacevole, con la mia giusta dose di positivitร e buoni sentimenti.
Quale artista ti ha ispirato di piรน o a quale artista ti ispiri in questo momento?
Qua potrei aprire un capitolo infinito.
Nel rispetto del vostro tempo cercherรฒ di essere sobrio e parco.
Perchรฉ ci sono moltissimi fotografi che ammiro e il cui lavoro in un senso o nell’altro mi ispirano e mi portano a cercare di far crescere la mia fotografia.
Un artista che sono anni che mi colpisce e non smette mai di sorprendermi รจ Michael Kenna.
Anni fa ebbi la fortuna di vedere una sua mostra a Reggio Emilia, fortunatamente passa spesso dalle mie parti essendo il Pรฒ uno dei suoi soggetti preferiti, e ne fui completamente rapito.
Non si puรฒ non rimanerne affascinati.
Riesce a realizzare con la pellicola fotografie che neanche in un milione di anni riuscirei a produrre con il digitale e Photoshop.
Ma non รจ solo questo.
Perchรฉ impressiona pure la sua capacitร di cogliere le linee e le geometrie, la sua abilitร nel gestire le luci, le ombre e le lunghe esposizioni.
E poi le sue opere si riconoscono immediatamente.
Il suo timbro e stile รจ inconfondibile e non solo per il fatto che produca scatti quadrati in bianco e nero.
Il suo lavoro mi ha spronato a guardare il mondo con occhi diversi, cercando di cogliere l’armonia che lo governa nelle sue linee e simmetrie.
Negli ultimi anni poi c’รจ una nuova generazione di fotografi paesaggisti che, oltre a produrre foto meravigliosamente incredibili e di ispirazione, sta facendo un lavoro indescrivibile a livello di divulgazione di cultura e passione fotografica attraverso, ad esempio, i loro canali YouTube, siti e newsletter.
Mi sto riferendo in particolare ad una scuola di paesaggisti:
- Anglosassoni come Nigel Danson, Thomas Heaton, Henry Turner, Adam Gibbs, ma non solo
- Nordici, tipo Mads Peter Iversen
Tutto il loro lavoro รจ importante perchรฉ non soltanto fanno foto bellissime, ma si sbattono pure a cercare di spiegare che cosa ha portato loro a scattarle.
Per ogni appassionato di fotografia รจ utile venire a conoscenza dei loro assunti nonchรฉ dei loro ragionamenti e tecniche utilizzate.
ร come essere i giovani studenti di Robin Williams nell’attimo fuggente che si abbeveravano della conoscenza dei poeti estinti.
Lo scatto/opera realizzata che ti ha dato maggiore soddisfazione?
ร una domanda difficile cui rispondere perchรฉ sembrerร strano, ma ogni fotografia che ho scattato e post prodotto mi ha dato un certo grado di soddisfazione per un disparato numero di motivi.
Magari quella foto mi ha ricordato un momento particolare (felice, triste o comunque legato ad una sensazione o stato d’animo particolare).
Altre volte uno prova soddisfazione perchรฉ la fotografia รจ il risultato riuscito di una pianificazione minuziosa, logistica e metereologica.
Oppure uno prova soddisfazione perchรฉ si รจ riusciti a cogliere l’attimo e ad immortalare una situazione irripetibile, fugace, unica.
A tal riguardo sono molto orgoglioso delle fotografie che allego, scattate in Val D’Orcia a inizio gennaio 2022.
Mi hanno consentito di cimentarmi e mettermi alla prova con situazioni interessanti che mutavano secondo dopo secondo e che mi hanno obbligato ad essere flessibile e dinamico.
Ho dovuto fotografare alla vecchia maniera con fotocamera in mano, seguendo piรน il cuore e l’istinto che la ragione.
Mi sono sentito un cacciatore di luce e, a posteriori, sono contento del risultato ottenuto perchรฉ il controluce ha sempre esercitato su di me un fascino atavico.
Parlaci un poโ della tua attrezzatura!
Fin da quando ho comprato la mia prima reflex, una 450D, sono legato a Canon.
Mi ricordo che fu una scelta piuttosto sofferta perchรฉ davanti a me avevo un dilemma di non cosรฌ facile soluzione.
Al tempo o si era Canon o Nikon.
Non si scappava, a parte qualche nicchia, da lรฌ.
E oggi non rinnego affatto la mia scelta di pancia.
Nel corso degli anni poi ho aggiornato la mia attrezzatura passando attraverso la 40D ed approdando infine alla mirrorless EOS R6.
Anche a livello di ottiche mi sono evoluto e amo decisamente i miei obiettivi EF serie L, dal 16-35 F4 IS USM al 24-105 f/4 II USM, che uso ancora con soddisfazione.
La svolta, a livello di fotografia sul campo, penso di averla avuta quando finalmente ho abbracciato la staffa a L per il treppiede e i filtri magnetici Kase.
Che consiglio daresti a chi si affaccia oggi per la prima volta al mondo della fotografia?
La fotografia รจ passione, รจ amore e sofferenza.
Il consiglio che darei รจ quello di fotografare per voi stessi.
Fotografare per soddisfare i vostri bisogni e sentirvi in pace con voi stessi.
La fotografia non รจ nulla di scontato.
Ha bisogno di costanza e devozione, e tanta, tanta pazienza.
Perchรฉ una cosa รจ fare le foto delle vacanze, un’altra รจ fare delle foto belle.
Ci sono cose imponderabili come la luce e il meteo che non possono essere governate.
Ci si deve adattare e a volte fare levatacce per fotografare albe o raggiungere cime delle montagne senza riuscire a portare a casa nulla di decente.
Se non l’esperienza e il ricordo.
Avere una buona attrezzatura e imparare la tecnica sono importanti ma bisogna fotografare essenzialmente con il cuore e l’anima.
Bisogna fotografare per trasmettere emozioni, per mandare un messaggio.
Dietro ogni scatto deve esserci un ragionamento.
Puรฒ essere un ragionamento di giorni, mesi, anni di pianificazione o puรฒ essere un ragionamento inconscio della durata di un battito d’ali di farfalla.
Consiglierei di iniziare a godere del percorso di crescita.
La perfezione non esiste ma รจ bello vedere che le proprie fotografie iniziano a migliorare.
Il consenso puรฒ essere importante ma รจ una cosa vana ed effimera.
Il mondo non รจ quello dei social.
Le mie foto devono piacere a me.
Devono trasmettere qualcosa in primo luogo a me.
Devono riportarmi indietro al momento dello scatto, devono continuare ad emozionarmi per il resto dei miei giorni.
Ognuno dovrebbe sviluppare un proprio stile personale, ma per fare questo รจ bene iniziare a vedere anche quello che fanno i fotografi che si ammirano.
Capire i loro assunti ed immedesimarsi cercando di immaginare che cosa avremmo fatto nei loro panni in quella determinata condizione.
Ogni fotografia รจ buona per cogliere ispirazione.
La fotografia per me รจ, e sarร sempre, gioia e piacere.
Spero davvero di non avervi annoiato.
Spero, al contrario, di avervi suscitato interesse invogliandovi ad entrare sempre piรน nel mio piccolo mondo; a moโ di Bianconiglio di fronte all’ingresso verso il paese delle meraviglie.
Puoi trovare Samuele Bertoli su:
Continua a seguirci, nel prossimo articolo potrebbe esserci la tua intervista!
