C’ero, quando i fotografi di Vogue imprigionavano la sua bellezza nelle loro fotocamere per donarla alle casalinghe americane, attraverso le pagine della rivista patinata.
C’ero, quando a Parigi posava per Picasso, interpretava la statua nel film di Cocteau e incontrava Hemingway, Joyce e tutti gli artisti della scena surrealista di Montparnasse.
C’ero, quando diventava apprendista e poi fotografa con Man Ray, suo compagno, e insieme mettevano a punto la tecnica della solarizzazione.
C’ero, quando viveva in Egitto col ricco marito Aziz Eloui e dalla cima della grande piramide di Giza ne fotografava l’ombra che si proiettava sulla sabbia.
C’ero, quando viaggiava per il Medio Oriente a fotografare le forme astratte del deserto o le ombre contrastate di antiche architetture.
C’ero, quando vicino Siwa, in Egitto, catturava lo strappo di una zanzariera, dietro la forte suggestione del surrealismo di Magritte.
C’ero, quando ritornava in Europa con Roland Penrose, suo nuovo amore e futuro marito fino alla morte.
Fotografa di guerra, da Londra a Dachau
C’ero, quando per British Vogue ritraeva eleganti modelle tra le rovine di una Londra semidistrutta dalle bombe tedesche.
C’ero, quando fotografava il contributo delle donne inglesi all’economia di guerra, mentre i loro uomini erano a combattere al fronte.
C’ero, quando documentava per immagini, unica donna, l’assedio di Saint Malo, appena dopo lo sbarco degli alleati in Normandia.
C’ero, quando con l’esercito americano entrava nel campo di concentramento di Dachau e scriveva ai colleghi di British Vogue di crederle perché tutto quello che vedevano nelle sue foto era vero.
C’ero, quando a Monaco il collega della rivista LIFE Magazine, Davide Scherman, la fotografava mentre dormiva nel letto di Eva Braun, amante del fuhrer, oppure nella vasca da bagno di Hitler, un bagno per purificare la pelle e la mente dall’orrore di quella guerra che aveva voluto raccontare.
Il dopoguerra, tra moda, arte e amici
C’ero, quando fotografava i segni lasciati dalla guerra, le schegge di vetro alle spalle della studentessa di giurisprudenza nella brasserie di Parigi o i ruderi dell’Opera House di Vienna, mentre una cantante d’opera intonava un’aria della Madama Butterfly.
C’ero, quando realizzava gli ultimi servizi di alta moda per la maison Schiaparelli, in Sicilia, oppure ritraeva Giorgio Morandi o Peggy Guggenheim alla Biennale di Venezia.
C’ero, quando nel dopoguerra cercava di ritornare alla normalità insieme ai suoi nuovi e vecchi amici, nella sua tenuta di campagna del Sussex, in Inghilterra, immortalando Renato Guttuso che lavorava l’orto o Saul Steinberg che fingeva di lottare col tubo da giardino.
C’ero, perché ho visto le fotografie delle sue molte vite nella mostra “Lee Miller. Opere 1930-1955”, allestita in maniera splendida presso i Musei di San Domenico a Forlì.
“Lee Miller. Opere 1930-1955” La mostra ai Musei San Domenico di Forlì
Lee Miller. Opere 1930-1955 è una mostra che inizia da una galleria di alcuni autoritratti della stessa fotografa e di suoi ritratti realizzati da David Scherman, tra cui una gigantografia con la famosa vasca da bagno, per concludersi con una Lee stanca ed esausta, ripresa in vestaglia dal marito Roland Penrose.
Nelle sale che seguono le fotografie sono raccolte in senso cronologico per argomenti: il periodo surrealista, i suoi amici artisti di Parigi, il soggiorno egiziano col primo marito, gli anni difficili della guerra, prima in Inghilterra poi al seguito delle truppe americane per la liberazione dell’Europa.
Alcune immagini di questo periodo di guerra, quelle dei campi di concentramento e dei gerarchi suicidatisi nelle loro case, sono state racchiuse dagli organizzatori in una piccola sala, con un’avvertenza all’ingresso a causa della particolare crudezza dei soggetti raffigurati.
In ultimo, il tempo del riposo nella tranquillità della campagna inglese, quando si dedicava alla cucina e alla compagnia degli amici, che però non riusciranno a farle dimenticare gli orrori visti attraverso l’obiettivo della sua fotocamera.
Per tagliare con il passato arriverà a chiudere il suo archivio fotografico nel solaio di casa ed è solo grazie all’impegno del figlio Anthony, fondatore dei Lee Miller Archives, che possiamo ancora ammirare la produzione artistica di questa grande fotografa, di cui la mostra organizzata a Forlì costituisce una piccola parte.
Informazioni utili per la visita
“Lee Miller. Opere 1930-1955” – Forlì, Museo Civico San Domenico – Piazza Guido da Montefeltro
Aperta fino al 10 gennaio 2027
Orario: martedì – venerdì: 9.30-19.00 – sabato, domenica e festivi: 9.30-20.00
Giorni 24 e 31 dicembre: 9.30-13.30 – 1° gennaio: 14.30-20.00
Apertura straordinaria: lunedì 7 dicembre 2026
Chiusura: il lunedì e il 25 dicembre
Tu sei già stato a visitare la mostra “Lee Miller. Opere 1930-1955” o hai intenzione di andarci? Faccelo sapere nei commenti qui sotto!
