In questo articolo voglio portarti con me sul set e parlarti di come ho realizzato questa fotografia di Moda.
Questo scatto fa parte di un progetto editoriale di Moda e forse ti starai chiedendo cosa si intende per “Fotografia editoriale di moda”.
La fotografia editoriale si distingue da quella commerciale per l’elemento narrativo che le caratterizza.
Mi spiego meglio: tramite una serie di scatti si va a raccontare una storia, a suggerire una narrazione oppure un concetto creativo.
Ecco, nel mio caso il concetto era quello di raccontare una donna in vacanza, che si sta rilassando in una location lussuosa.
Per questo motivo abbiamo scelto l’Hotel Principe di Firenze, un ambiente meraviglioso e ricco di fascino e arredi raffinati.
Adesso ti racconto anche le altre scelte stilistiche per valorizzare ulteriormente il concetto di lusso.
Schema luci:
Per l’illuminazione ho scelto come luce principale il nuovissimo illuminatore LED Nanlite Forza II 300B.
A questo ho applicato un modificatore Fresnel con le alette per concentrare il fascio di luce laddove mi interessava, cioè intorno alla modella, sul volto e sul busto.
Posizionando la luce principale centrata sul soggetto e leggermente più alta rispetto alla fotocamera permette di valorizzare notevolmente il volto.
Come luce di riempimento ho utilizzato due Nanlite PavoTube II, anch’essi giunti alla seconda generazione e lanciati da poco sul mercato.
In termini di potenza il Forza 300B II era settato al 60% mentre i due PavoTube II erano al 100%.
Impostazioni di scatto:
Ho scattato con una Canon EOS R5 e l’obiettivo 24-105mm; ho settato la fotocamera con le seguenti impostazioni:
- Apertura Diaframma F4
- Tempo di scatto 1/125 di secondo
- Sensibilità ISO 300
Come puoi notare, l’immagine non sembra molto contrastata anzi ha una sorta di Flare generico e zoomando si nota che sulle alte luci si sono formate stelle a 4 punte.
Questo perché ho applicato sull’obiettivo un filtro Star Burst; tranquillo, in futuro approfondirò il discorso sull’utilizzo dei filtri nella fotografia di moda.
Post Produzione:
Per prima cosa ho applicato un Color Grading molto leggero per valorizzare i toni caldi che, secondo me, rievocano un po’ il concetto che ricercavo di lusso.
Diciamo che mi sono concentrata principalmente sul colore perché evoca maggiormente l’emotività di un’immagine.
Dopodiché ho ripulito leggermente l’immagine rimuovendo una presa elettrica dal muro e pulendo leggermente la pelle ma in modo molto, molto leggero.
Infine ho applicato una grana all’immagine per conferire quel look vintage che va a ricordare un po’ la pellicola, cosa che a me personalmente piace molto.
Quindi, facendo un riepilogo conclusivo, in un progetto editoriale di moda, una volta individuato il concetto che vogliamo esporre attraverso i nostri scatti, è necessario effettuare delle scelte stilistiche in linea con la nostra scelta; in particolare:
- Location
- Tipologia di illuminazione
- Modella, quindi il volto, il posing ma anche il trucco ed il parrucco
- Impostazioni della fotocamera ed eventuali accessori da utilizzare durante lo shooting
Se vuoi altri consigli sulla fotografia di Moda recupera il precedente articolo, oppure visita il sito Imagery Academy!
