Con questo articolo voglio parlarti di come realizzare una fotografia di moda.
Per farlo, ti porterò con me sul set nella bellissima location dell’Hotel Principe di Firenze e ti mostrerò uno scatto editoriale di moda.
Il concetto di questa fotografia nasce dall’idea di creare una serie di immagini che avessero un’atmosfera natalizia.
Per questo motivo, oltre al fascino della location e alla loro ospitalità, oltre allo styling, ci siamo avvalsi di due modelle utilizzando alcuni oggetti di scena.
Il primo ostacolo da affrontare per realizzare questa fotografia di moda è stato lo spazio.
Per quanto stupenda fosse la nostra ambientazione, infatti, non mi permetteva di lavorare in grandi spazi.
Ho dovuto quindi cercare delle soluzioni utili ad ottimizzare gli spazi per ottenere l’immagine che avevo in mente.
Diventa un elemento fondamentale illuminare la scena al meglio.
A questo proposito ho utilizzato due Nanlite Forza 720B: tanta potenza e tanta versatilità per ottenere proprio ciò che stavo cercando.
Su uno dei Forza ho montato il modificatore PJ-FZ60 a 19°, puntato sulla modella; sul secondo ho montato la parabola, puntandolo sul soffitto.
In questo modo ho creato “un quadrato” che illuminasse al meglio la modella ed una luce che andasse a schiarire la scena creando ombre più aperte e morbide.
Per scattare ho utilizzato una Canon EOS R5 con questa terna esposimetrica:
- F/6.3
- Tempo di scatto 1/160 di secondo
- ISO 320
Ho utilizzato un diaframma piuttosto aperto per conferire un aspetto cinematografico alla mia fotografia.
Per amplificare questo effetto, ho utilizzato un filtro Star Burst che permette di valorizzare i punti luce trasformandoli in scenografiche stelle a quattro punte.
Altra caratteristica di questo filtro è che va ad attenuare il contrasto conferendo all’immagine un’aria Glamour ma al tempo stesso Retrò.
Un altro consiglio per realizzare fotografia di moda è quello di scattare da remoto, in Tethering.
Lo ritengo estremamente importante perché consente a tutto il Team di valutare le fotografie che stiamo ottenendo e, qualora ci fossero correzioni da apportare, ecco che ogni professionista può entrare in campo e porre rimedio.
Così facendo si risparmia una notevole mole di lavoro in post produzione.
Parlando di Color Grading ho rimosso tutte quelle tonalità che vanno sul blu e sul verde.
Questo permette di avere un’immagine che abbia un impatto visivo migliore fin da subito, risultando molto più piacevole alla vista.
Le armonie così create comunicano un senso di tranquillità e calma ma anche di sensualità grazie al contrasto con il colore rosso dell’abito.
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